Anatoly Zatin realizó sus estudios en el prestigioso Conservatorio Rimsky-Kórsakov de Leningrado, donde obtuvo un Doctorado en Composición y Maestrías en Piano y Dirección Orquestal. Fue alumno de reconocidos maestros como Sergei Slonimsky e Ilya Musin. A los 24 años ingresó a la Unión de Compositores de la URSS como el miembro más joven de su historia y, a los 28 años, debutó como director con la Filarmónica de Leningrado. Su destacada trayectoria internacional lo ha consolidado como una figura de referencia en la música clásica.
Ganadora del Nadia Reisenberg Piano Award (Nueva York) y Artista Petrof, la pianista mexicana Vlada Zatine ha sido laureada en importantes concursos internacionales y beneficiaria del Sistema de Apoyos a la Creación (SACPC). Se ha presentado como solista en destacados escenarios de América, Europa y Asia, conquistando al público por la profundidad y sensibilidad de sus interpretaciones. Ha impartido clases magistrales en diversos países y ha formado alumnos galardonados en competencias internacionales.
Maestros Internacionales Visitantes
La música es un arte universal, y los criterios aplicables a la educación musical profesional deben corresponder a las reglas de este arte que son vigentes en todo el mundo. Bajo esta premisa, en el Conservatorio de Música de Durango establecemos relaciones con prominentes concertistas y profesores de todo el mundo, quienes asesoran nuestros procesos académico-artísticos, comparten sus saberes con nuestros estudiantes, y su talento interpretativo con el público de Durango y de México.
Daniel Tselyakov, Brandon University School of Music (Canadá).
Piano
Daniel Tselyakov ha sido aclamado por la sensibilidad y profundidad de sus interpretaciones, su intensidad emocional, así como la energía audaz y el virtuosismo que aporta a sus actuaciones. Su viaje musical comenzó dentro de una familia musical: comenzó sus estudios de piano a los cinco años bajo la guía de su padre, el pianista canadiense Alexander Tselyakov. Su talento excepcional fue evidente desde el principio, graduándose del Real Conservatorio de Música a una edad temprana. Posteriormente realizó estudios en el Conservatorio de Oberlin, la Universidad de Montreal y la Universidad de Utah, donde obtuvo su Doctorado en Interpretación de Piano y Musicología; bajo la guía de pianistas como S. Babayan, Y. Kaplinsky, Olga Kern, Marc-André Hamelin y John Perry.
La carrera del Dr. Tselyakov es variada y conocida, sus recitales lo han llevado a lugares tan notables como el Kennedy Center en Washington, el Glenn Gould Studio, el CBC Radio Broadcasting Centre en Toronto; así como salas de concierto en universidades de Canadá, EE.UU., y Europa. También ha aparecido en numerosas entrevistas en CBC Radio y 107 Classic Radio, Canadá. Ha ganado numerosos concursos internacionales y recibido becas completas en el Conservatorio de Oberlin, la Universidad de Montreal, y la Universidad de Utah; así como el premio de P. Zukerman al Artista Joven en el Centro Nacional de las Artes en Ottawa. Sus colaboraciones con orquestas incluyen actuaciones con la Sinfónica de Winnipeg, la Sinfónica de San Luis Potosí en México y la Canadian Sinfonietta en Toronto. Su repertorio incluye conciertos para piano de Liszt, Beethoven, Chopin, Haydn, Rachmanino`, Ravel, Saint-Saëns y Prokofiev. Es co- director artístico del Festival de Música de Cámara de Clear Lake y docente de la Escuela de Música de la Universidad de Brandon.
Misha Vitenson, Florida International University, the Wertheim School of Music and Performing arts (EE.UU).
Violín
Misha Vitenson comenzó sus estudios de violín con su padre, Yuri Vitenson, en su ciudad natal Taskent, Uzbekistán. En 1990 emigró a Israel y continuó sus estudios con Chaim Taub. Durante su tiempo en Israel, ganó numerosos premios y becas anuales de la Fundación Cultural América-Israel, así como el prestigioso Premio Braun Zingel como ganador de un concurso realizado en la Academia de Música Rubin en Jerusalén. En 1996, el Sr. Vitenson continuó sus estudios con Sergiu Schwartz en el Conservatorio Harid. Fue galardonado con los máximos premios en concursos internacionales de violín, incluyendo el Premio Paganini (Italia, 1998) y Pablo de Sarasate (España, 1997), así como el Primer Premio en el Concurso Internacional de Violín Città d’Andria 1998 (Italia). El Sr. Vitenson fue ganador del Concurso de Conciertos del Festival de Música de Aspen en 1999 y ganador del Primer Premio en el Concurso de Violín de la Sociedad Nacional de Artes y Letras de 2000, además de ser dos veces ganador del Concurso de Conciertos del Conservatorio Harid y dos veces ganador del Premio Joseph Gingold a la Excelencia del Conservatorio Harid (1998 y 2000). Se ha presentado como solista con todas las principales orquestas de Israel, incluyendo la Filarmónica de Israel bajo la dirección de Zubin Mehta, la Orquesta de Cámara de Israel, así como con la Orquesta Padova e Venetto en giras por Brasil, la Orquesta Nacional de Uzbekistán, la Orquesta Sinfónica del Festival de Música de Aspen, la Filarmónica de Harid y las Cuerdas de Cámara de Harid. El Sr. Vitenson ha ofrecido recitales y conciertos de música de cámara en Israel, Estados Unidos, Canadá, Sudamérica y Europa. Como miembro del Kinneret Piano Trio, participó en el Taller de Música de Cámara Isaac Stern en Carnegie Hall en 1995.Después de obtener la Licenciatura en Música en la Universidad Lynn de Harid, el Sr. Vitenson se convirtió en alumno de Joel Smirnoff en la Juilliard School, donde obtuvo su Maestría en Música en Interpretación de Violín. Allí se presentó como solista con la Juilliard Orchestra en Avery Fisher Hall bajo la batuta de Hugh Wolff. En el otoño de 2002, el Sr. Vitenson se unió al Cuarteto de Cuerdas Amernet y a la facultad de la Universidad del Norte de Kentucky como Artista en Residencia, enseñando violín y música de cámara. Actualmente, es Artista Residente en la Escuela de Música y Artes Escénicas Herbert y Nicole Wertheim.
Evgeny Zvónnikov, West Texas A&M University School of Music (EE.UU)
Violín
Misha Vitenson comenzó sus estudios de violín con su padre, Yuri Vitenson, en su ciudad natal El Dr. Evgeny Zvonnikov es profesor de violín en la Universidad West Texas A&M, y miembro del Cuarteto de Cuerdas Harrington desde 2017. Es egresado del Conservatorio Estatal de San Petersburgo en Rusia. Es ganador de concursos internacionales: 2do premio en el Concurso de Conciertos María Yúdina; 2do premio en el concurso internacional American Protegée; en 2012 ganó el Concurso de Jóvenes Artistas de la Orquesta de la Universidad de Ft. Hays e interpretó el Concierto para violín de Mendelssohn con la Sinfónica de la Universidad de Ft. Hays. Como solista, se ha presentado con la Orquesta Filarmónica Estatal de San Petersburgo, la Orquesta Sinfónica de la Filarmónica Estatal de Carelia, la Orquesta del Conservatorio Nacional de la Ciudad de México y la Orquesta de la Universidad Estatal de Wichita. De 2010 a 2014 fue integrante del Cuarteto de Cuerdas de San Petersburgo, nominado a los premios Grammy. El Dr. Zvonnikov es miembro fundador del Trío Orfeo con la pianista Julie Bees y el violonchelista Leonid Shukaev. Ha impartido clases magistrales en Dallas, Eureka Springs, el Conservatorio San Francisco, el Conservatorio de Música Yong Siew Toh en Singapur y en otras universidades del sudeste asiático. Ha colaborado con músicos famosos, incluyendo a los pianistas Anton Nel, Misha Dichter, Leon Fleisher, Gilbert Kalish y Peter Donohoe. De 2011 a 2017 fue como profesor adjunto en la Universidad Estatal de Wichita, concertino asociado en la orquesta sinfónica de Wichita, y concertino en la Wichita Grand Opera.
Leonid Shukaev, Wichita State University School of Music (EE.UU.).
Violonchelo
El Dr. Leonid Shukaev se graduó del Conservatorio de San Petersburgo (en 1984 con Maestría, y en 1989 con doctorado), donde estudió con Emanuel Fishmann, maestro de Misha Maisky y Boris Pergamenshikov. El Dr. Shukaev tiene una vasta y exitosa experiencia docente en el Conservatorio de San Petersburgo y en el Colegio de Música Rimsky-Korsakov (1988-1999), donde fue profesor de violonchelo y cuarteto de cuerdas. También formó parte del cuerpo docente del Conservatorio Oberlin (1997-2003), y actualmente es profesor asociado titular de violonchelo y música de cámara en la Escuela de Música de la Universidad Estatal de Wichita en Kansas. Es violonchelista principal en la Orquesta Sinfónica de Wichita y en la Orquesta de la Grand Ópera de Wichita. El Dr. Shukaev es miembro fundador del Trío Orfeo Trio y el Dúo Orfeo. Las presentaciones recientes de estos ensambles incluyen giras en Estados Unidos, China, Singapur, Malasia y Tailandia. También fue miembro fundador del Trí Brahms y del Trío de San Petersburgo. El Dr. Shukaev fundó el Cuarteto de San Petersburgo en 1986, que existió durante treinta años y se presentó regularmente en Norteamérica, Europa y Asia en prestigiosas series y festivales de música, incluyendo una presentación en la noche de apertura del festival Mostly Mozart en Lincoln Center, NY; siete conciertos en cinco años en el Wigmore Hall de Londres; numerosos festivales británicos, incluyendo Aldeburgh; debuts canadienses en Montreal, Toronto, Ottawa y Vancouver; la serie “Grandes actuaciones” del Lincoln Center; la serie Frick Collection y 92nd Street Y de NYC; y los festivales Caramoor, Piccolo Spoleto y Music Mountain. El Cuarteto ha realizado giras por Alemania (incluyendo la prestigiosa Frankfurt Alte Oper y el Herkules Hall en Múnich), los Países Bajos (incluyendo el Concertgebouw), Irlanda, Dinamarca, Polonia, Japón, España, Italia, Francia, Bélgica, Noruega, Reino Unido, Suiza, Suecia, Corea del Sur, Taiwán, Rusia, Bélgica y en importantes festivales en México. Con el Cuarteto de San Petersburgo, el Dr. Shukaev grabó el ciclo completo de los cuartetos de cuerdas de Shostakóvich en el sello Hyperion, así como los cuartetos de Prokófiev y Glazunov en el sello Delos, y los cuartetos Borodin y Prokofiev en elsello Dorian. El disco del cuarteto de Cuartetos de Shostakovich Nos. 3, 5 y 7 del sello Sony fue nominado a los premios Grammy, y el disco de Cuartetos Nos. 5, 7 y 9 ganó el Premio de Radio de Chamber Music America/WQXR al Mejor CD de Cámara (2001). Otras grabaciones incluyen los cuartetos Debussy, Ravel, Dvorak y Mendelssohn bajo el sello Marquise (2008), obras de música de cámara de Tchaikovsky (2009).
Adrián Griffin, (EE.UU.).
Trompeta
Solista y músico orquestal internacional, Adrian D. Griffin tiene una carrera intensa y ocupada. Antes de su nombramiento como trompeta principal en la Orquesta Sinfónica de Monterrey, Adrian ha ocupado puestos como trompeta principal en la Filarmónica de Jalisco, trompeta co-principal con la Orquesta Sinfónica de Monterrey, el Ballet de Monterrey y la Ópera Metropolitana de Monterrey; trompeta cuarta/utilitaria con la Orquesta Sinfónica de Virginia; así como profesor de trompeta en la Universidad de Texas en San Antonio. También participó en las Ceremonias Inaugurales de los Juegos Panamericanos 2011. Como profesor, Adrian ha participado en eventos como la Convención de Maestros de Bandas de Texas, la Asociación de Educadores Musicales de Texas, la Asociación de Educadores Musicales de Iowa, la Asociación de Educadores Musicales de Nueva Jersey, y ha presentado clases magistrales y clínicas en todo México. Es colaborador de la revista The Instrumentalist, habiendo publicado más de una docena de artículos. Su mayor logro literario es su libro titulado Buzz to Brilliance, publicado por Oxford University Press. Adrian fue la primera persona en Norteamérica en ser contratada por el Sr. Denis Wick como artista escénico para Denis Wick Mutes. Adrian es artista/clínico en Yamaha y toca exclusivamente trompetas Yamaha.